以首屆微博遊戲動漫展為例，次元成明星見麵會行程占據了活動看板的浪潮三分之一，三天內共有100多位嘉賓參與活動，下漫新寵包括電競選手、展何coser、年輕CV配音演員、次元成熱門二創作者和畫師等。浪潮同樣在假期舉辦的下漫新寵廣州螢火蟲動漫遊戲嘉年華、北京的展何IDO動漫遊戲嘉年華和IJOY北京國際動漫遊戲狂歡節，也紛紛亮出了豪華的年輕嘉賓名單。漫展正在逐漸從同好交流轉變為追星活動，次元成觀眾需要單獨購買內場票，浪潮價格從198元起，下漫新寵上至694元，展何已經與娛樂圈藝人的年輕見麵會票價不相上下。一位參加過30多場漫展的“老觀眾”指出，近年來漫展嘉賓陣容發生了顯著變化，漫畫家、聲優、動畫製作人員、遊戲開發者等越來越少，而特邀coser的陣容卻在不斷擴大。在CSCG漫展現場，一位觀眾阿櫻表示，她因為喜歡某位coser而定向收集他的海報、小卡等各類周邊，並提前準備好了互動攻略，如比心、拉手、壁咚等，希望能夠與嘉賓“擴列”。漫展的追星現象並非中國特色，動漫產業發達的日本也在迎合這一需求。在2025TokyoComicCon漫展上，部分嘉賓首次開放了To簽，雖然不提供自拍合影，但也足以說明粉絲經濟對漫展的入侵。漫展如今提供的不僅是“二次元的夢照進三次元的現實生活”，更在以一種追星的方式重新定義跨次元。這種轉變既是新時代的需求適配，也是商業模式和市場競爭的選擇。隨著二次元消費者群體的泛化，用戶對“情感互動”的需求高於傳統ACG內容消費，推動漫展從“作品展示”轉向“角色崇拜”。Coser成為滿足代入感的核心服務，甚至衍生出“單推”的垂直客群。對於策展方而言，漫展已經形成了“簽售+零售+隨舞”的內容模塊化，嘉賓陣容成為少數可快速建立差異的板塊。在競爭激烈的一線城市，漫展通過鎖定網紅級coser來打造品牌影響力，而在二三線城市，本地小有名氣的coser也能吸引數百人到場打卡，形成穩固的客流。嘉賓陣容無疑是快速引流的有效手段，同時也能有效拉動場內二次消費。展開全文然而，隨著漫展的競爭轉向拚嘉賓陣容，頭部嘉賓的稀缺性迫使主辦方重金爭奪，形成了“嘉賓越強-流量越高-口碑越好”的馬太效應。這也導致嘉賓出場費上漲，漫展成本中嘉賓費用的占比從2023年的30%飆升至50%，而展台招商因廠商預算收緊而麵臨挑戰。為了應對這一挑戰，策展方也在轉變思路，從內容創新上做優化，豐富活動板塊設計。比如引入模玩拚裝、卡牌對戰、周邊零售等時下大熱板塊，提供可玩有趣的官方周邊和配套打卡地圖，以及社交分享的簽繪牆、留言板等細節，充分調動社群參與和用戶主動權。逛漫展已經不再是年輕人的特權，而是成為了一種可以與家人一起享受的活動。在綜合性漫展和商場漫展中，可以看到不少穿cos服的孩子身邊都有父母陪伴，甚至有些家庭會全員出動一起cos動漫角色。這種趨勢也反映了二次元文化的商業影響力正在不斷擴大。近年來，隨著B站等主流ACGN相關平台的介入，漫展的商業格局進一步打開。區域性展會品牌做強，細分垂類漫展湧現，如國乙Only漫展、米哈遊的原神FES等垂直IP展會一票難求。大量非專業從業者也以Only展的形式低成本靈活切入市場。漫展的“次元坐標”進一步對焦於鏈接用戶、提供好吃好玩好逛的體驗，甚至擴散到展外，更好地嵌合於人們的精神文化生活。隨著市場的快速進化，漫展也在尋找自己的節奏與生命力。在這個過程中，漫展不僅是一個展示和交流的平台，更是一個挖掘好內容、回應現代群體精神需求的精神基建。