韓浩月為膠片而拋卻市場值得嗎自稱“中國末了一部膠片影戲”的為膠《長江圖》昨天公映，據刊行方暗示，放棄天下7000多家影院，市場能正常放映膠片影戲的為膠百裏挑一，若想年夜範圍上映，放棄就隻能轉為數字格局。市場市場關於《長江圖》的為膠反映，也證明了刊行方的放棄說法，0.2%的市場排片，戔戔幾十萬元的為膠票房，使得這部口碑還不錯的放棄文藝片，得到的市場隻是一個難堪的成就。膠片轉數字，為膠在技能上應該不難完成，放棄假如想要多一些不雅眾，市場《長江圖》就要提前做惡化製預備。之以是抉擇膠皮上映，生怕是擔憂轉製後影響畫麵的質感。於是，寧可捐軀失一些票房，也要以膠片格局上映，讓《長江圖》多了些悲壯色調。在數字格局周全代替膠片的時代，《長江圖》采納膠片拍攝，是一種率性舉動。在作出這個決議的時辰，決議計劃者就應該曉得，這麽做是要支付價錢的。膠片，是一些導演的最愛。馮小剛拍《一九四二》用膠片，是為了圓本身一個宿願，“一個時代翻篇了，揮之不去的是膠片留在心裏的滋味”，他這麽說；《聶隱娘》一切鏡頭也是用膠片拍的，光、景、色調全是實拍，沒做前期，侯孝賢說“我沒措施，我就喜愛如許的景。”導演喜愛膠片，不雅眾也愛看膠片，但這製止不了數碼拍攝迅猛地代替膠片成為支流。膠片太粗笨了，一部90分鍾的影戲，膠片長度差未幾3000米，需求五六個拷貝，每個拷貝重約25公斤，在輸送與放映方麵太貧苦了。而數字影戲，一個硬盤甚至一個U盤就夠了。膠片老本太高，母帶建造需求破費近40萬元，每個拷貝還要兩三萬。問題是，膠片拷貝也不是每次播放都能連結同樣的品質，每場放映城市形成劃痕，跟著劃痕的增多，約莫600次放映之後，拷貝就報廢了。數字影戲拷貝則不存在這個問題，播幾多次都自始自終。雖然依戀膠片，但開始拋卻膠片、以及不得不拋卻膠片的倒是導演群體。和拍攝的數字素材可以現場回看、剪輯、貯存比擬，膠片要送回洗印廠，從素材到定稿，中間有諸多不成控的狀態可能發生。從時間老本和款項老本以致創意老本等各個層麵看，數字都優於膠片。假如一切導演都拒絕數字拍攝，那麽膠片還會延伸一段時間的生命。但數字技能成長太快了，在拍攝效果上，也疾速地向膠片所能出現的品質迫近，到達或逾越膠片效果的時間不可企及。當品質效果這一讓人吊唁膠片的末了捏詞消散後，數字影戲猶如大水，再難攔截。愛用膠片的導演，幾多都有點抱負化色調和文藝氣質。但隻有少數充足年夜牌的導演，還可以或許在數字時代再對峙幾年用膠片拍攝，好比昆汀·塔倫蒂諾和克裏斯托弗·諾蘭，《八善人》有70mm膠片版，《盜夢空間》、《星際穿梭》以70毫米IMAX膠片格局放映，這讓膠片愛喜好者年夜叫過癮，但在重要的市場上，不雅眾看到的照舊這些影片的數字版。膠片影戲，名副其實地成為了小眾口胃。《長江圖》的導演楊超在影片上映之前，曾屢次公然表達過對膠片的喜歡，假如《長江圖》是“中國末了一部膠片”影戲，那麽楊超也很有可能是末了少數幾位應用膠片的導演了。聞名導演何平曾暗示，還情願用膠片來拍攝，但同時他也感覺，用膠片更多是為了滿意本身，而非投合市場。可以預感地是，膠片影戲在將來會有本身的貿易模式，但假如想要把影戲當成商品，放在市場上賺錢，拍膠片顯然曾經不是感性的抉擇。為膠片影戲揭曉理性的輿論，輕易激發共識，但為此支付的價錢，倒是隻有少數人才氣蒙受的隱痛。好影戲由於膠片格局而掉去不雅眾，投資膠片影戲招致賠錢，這又是何苦？關於愛影戲的人來說，頑強地喜愛介質當然可以理解，但能把故事拍攝得勾魂攝魄，這遠比用什麽東西來出現更主要。